作为一个摄影创作者,我们每天都在拍摄创作。由于摄影的题材特殊性,需要摄影者必须在现场,如果你想拍摄黄山的景色,那么你一定要背着相机上山。至于有些摄影者,不过是在网络上搬弄图片素材,这不是真正的摄影创作者。
说到这里,不得不说到摄影艺术作品创作的源泉。作为一个创作者,只有在现场,才能感受到拍摄对象的审美特征,才能激发创作激情,因此需要摄影创作者只有深入生活,深入大自然,深入社会,才能获取创作的灵感。
我们了解了摄影艺术创作的源泉,这源泉就是生活。那么如何理解艺术源于生活而高于生活?
现在我们不少的影友,都会去一些名山大川,拍摄一些美景,也会拍摄漂亮的美女,但是拍摄了以后,照片怎么办?
有的影友拍摄以后,就发到朋友圈或者摄影平台,这些照片基本是原图,没有经过任何后期处理,而有的“摄影人”,自己不去拍摄,而是在网络上搬取“公共资源”,进行后期的制作,搞一些抽象的画意作品。
从艺术创作的原理来说,这两种现象都没有按照艺术创作的规律来创作。
我们说艺术源于生活,是摄影作品应该以拍摄现场为基础。但是拍摄的照片,也是需要进行后期的基本调整,从艺术美的创作高度,再次创作。
如果我们拍摄了照片,不进行任何的处理,只能是为了照相而照相,没有任何的艺术性。
因此艺术要高于生活,就必须进行一番艺术的构思,将拍摄的照片进行后期的创意制作。
艺术创作是一个过程,分为三个阶段。
就是艺术感受、艺术构思、艺术创作的过程。与绘画相同,经历一个“眼中之竹”,“胸中之竹”、“手中之竹”的过程。
我们在摄影创作中,首先要对现场的景物进行审美的观察,然后进行艺术构思,形成一种艺术意象,创作就是要把我们摄影创作者构思的艺术意象,运用各种摄影技术以及技巧,创造出典型的艺术形象。
因此,一幅优秀的摄影作品,就要求摄影创作者认真做好摄影创作的每一个阶段的创作任务。
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