竹里馆教案幼儿园（竹里馆幼儿园小班教案）

大学里可以一书的教学篇章在三年级下半学期已近尾声。除了郭雪六的俄罗斯文学外，值得忆起的还有王十仪先生的“唐诗选讲”。至于《古代文学批评史》，宋元文学以及其他课程，已经引不起学生们的兴趣。王先生在中文系算是一个学者，他是来自北京牛街的回族，解放前也曾是国民党军队的中尉军官，以后弃武从文，于白居易和唐诗独有研究，并以此得以评上副教授，成为文革后的中文系第一届主任。他是一个年近六十，头发灰白，略显发福的老头，独自一人住在学校，善于言辞，那一双洞察一切的眼睛，在娓娓动听的表述后，闪烁着狡黠的，审视人的目光；与人交往，似乎老是玩着猫捉老鼠的游戏，令人在疑虑中。莫测其高深。

虽然“唐诗选修”并非是必修课，处于对权威的尊重，对中国古代文学中最辉煌的唐诗的热爱，中文系77级两个班还是全员选修了它。现在，上大课的教室改在了新盖的科研所的大教室内。王先生照例是夹着讲义，极矜持而有分寸地迈着方步，意态轩昂地走进教室，放下教案在讲台。那双有神的带点嘲弄人意味的眼睛扫视了一下台下，使满教室的学生都不由地敬畏地正襟危坐起来，连平日里懒懒散散、大大咧咧的冯少平们都变得正经起来了。
“中国现实主义文学的源头是《诗经》，浪漫主义文学的源头是《楚辞》及其代表作家屈原。战国诸子百家争鸣的热烈，秦汉以降，汉赋，乐府、古诗的张扬，都不能夺去后来唐诗的辉煌。它生产了将近五万首体现了时代特征的诗作，崛起了近两千位诗人，流派众多，异彩丰呈，涌现了几乎是前无古人、后无来者的伟大的现实主义诗人杜甫、白居易，直追屈原的浪漫主义诗仙李白。上推一千年，后溯一千年，一部中国文学史，无人能企及他们所达到的创作高峰。因而，研究中国古代文学，不能不读《红楼梦》等四大名著。不能不读唐诗，所谓“读会唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。虽然唐诗也有糟粕，但精华总是取之不尽的精神财富。我们学习它，正要弃其糟粕，取其精华，以提高我们的文学素养，达到古为今用的目的。

（唐诗意境画）

限于课时，我们不可能穷尽唐诗的所有内容，因为是选修课，我们仅仅选取主要流派，主要作家，以管窥蠡测，达到一叶落而知天下秋的功效。先是唐诗开一代风气之先的先躯者陈子昂，接着，山水、田园派诗人、李白、杜甫，韩愈、柳宗元、刘禹锡、韦应物、李贺，白居易与新乐府运动，李商隐、杜牧与晚唐诸诗人。蜻蜓点水，不一而足，关键是你们自己要多读、多写、多闻，才能集思广益，得其瑰宝而弃其糟糠。”
他的语言不紧不慢，善于推敲词句，严谨而圆转，没有陈学兰、郭雪六的激情，刘世俊的才华洋溢，李增林的踏实执着；但也于字里行间时时露出珠玉，不过有时也填加些京腔的油滑与贬损，使施教与求学者，不能水乳交融，时时保持着心灵的距离。

“前不见古人，后不见来者”的陈子昂是孤独的先行者，不过王先生以为封建官场尔虞我诈，陈子昂只是一个失意者，他对民生疾苦与个人命运的悲慨，仍然维系在要巩固封建社会的统治上。他从言情、嬉戏，文字游戏中使诗歌回到表现现实，表现真情实感的道路上来，这就是他对唐诗的贡献。说到山水田园派诗人，先生以为；孟浩然首先是一个隐者，一个“小隐隐于野”，表面上纵情于山水，实则巴望走终南捷径的待入世者。他的山水，脱离人民，没有民生疾苦的反映，只是唯美主义的作品。《春晓》、《夜宿建德江》、《过故人庄》，美则美矣，没有时代的气息，只是诗人脱离现实，空中楼阁生活的写照。我则以为不然，作家和诗人诚然是时代的儿子，但限于他们的学识、性格、兴趣、价值取向和爱好，生活环境和社会地位，人生道路和遭际，他们有的把满腔激情用于反映现实社会，为民生疾苦呐喊；有的承载着历史的使命，用笔触来书写大千世界与悠悠岁月的画卷；有的纵情于自然，通过对祖国、故乡山水、田园的描述来寄托某种深情，但也不乏秉承帝王将相与权贵富豪的旨意，一味粉饰太平、歌功颂德者。山水田园诗人虽然不是积极的入世者，但他们即不属于权贵，也不属于社会下层；他们在功名利禄的圈子之外，只是把自己的眼光更多地瞄向了他们所喜爱的大自然，并把那永恒的美，通过自己的诗作，记录下来，成为留给后人的精神财富。这就是他们对这个民族、这个国家的贡献，有了这点就足够了。不应苛求所有的诗人都是阶级斗争的斗士，一个国家，一个民族，需要革命者，以不断地造腐败、强权、反动的命，促使社会走向进步。同样，一个民族、一个国家也需要诗人、艺术家、能工巧匠，来不断地创造物质与精神财富，使这个民族能够福祚久远，源远流长。山水派与新乐府派，他们的价值取向不同，自然在诗歌领域内的贡献也就不同。为什么要强求一律呢？
写出了“空山不见人，但闻人语响”（《鹿砦》），“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），“太乙近天都，连山到海隅”（《终南山》），“楚塞三湘接，荆门九派通”（《汉江远眺》））的王维，不愧苏轼所说的是“诗中有画，画中有诗”。王先生以官方阶级分析的方法论及王维，言下不无贬抑之意：“王维字摩诘，除了上朝理事外，大多数时间隐居于终南山辋川别墅。从名字看，他就是一个嗜佛的居士；丛生活环境与社会地位看，他是不食人间烟火，高高在上，优游性情的封建士大夫；因而，他看不到阶级压迫下民间的苦难，有的只是地主阶级的闲情逸致。比如他的《竹里馆》：‘独坐幽簧里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照。’空谷幽林，明月琴心，活脱脱一个世外高人，‘大隐隐于朝’的隐士。当然感受不到‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’的社会现实。”’

酷爱王维山水田园诗的我却不以为然。从艺术上讲，细致入微地描绘山水风物，形象逼真地表现一个个意象，塑造优美动人的意境，创造出一首首充盈着音乐美、绘画美、诗歌美的作品，给人以美不胜收的艺术享受；这是王维创作的价值。学习王维的作品，如果不是看到这些主流的方面，硬要套什么阶级与阶级斗争的话，那人类就只有政治，没有文学和艺术可言。勇于探求真理，当仁不让的我鼓足了勇气，站起来发言了：
“先生，我不同意您的观点。马克思早就说过：人们‘并不要求玫瑰花和紫罗兰散发出同样的芬芳’。既然文学艺术、和其他学术要并肩发展，百家争鸣、白花齐放，以迎来思想解放的新时代的繁荣和昌盛，就不能沿用机械唯物论的方法，用普罗文学的唯阶级论，单纯的政治标准来评介王维这样的山水田园诗人的作品，和他们在文学史上的地位。王维即不是现实主义诗人，也不是浪漫主义诗人，他只是热爱自己祖国的大自然，而全身心地观察与揣摩它，用形神兼备的笔触去描绘它，从而创造出一种诗画结合的、具有极高艺术水准和美感的诗风。当然，由于王维笃信佛教，又处于半为隐士，半为入世者的地位，他的作品里飘曳着空灵动人的意蕴，淡泊悠远的情致，孤高空寂的风韵，为常人所无法企及与理喻，这就使他显得有些脱离时代，脱离人民。但我们不能强求古人都是革命者，诗人都是阶级的战士。只要他和她用自己的笔创造了美，给后人留下了精神财富，就应当肯定他，赞美他。”
王十仪一楞，看了我一眼，似乎对我的反驳没有任何的思想准备。思绪片刻，他回答我，实际是两个班内心赞同我的观点的大多数同学说：“评价文学艺术作品向来有两个标准，一个是政治标准，一个是艺术标准。对王维的诗作来说，也是用这两个标准。一个脱离了人民的地主阶级的诗人，其作品艺术水准再高，也不可取。”
我并未被说服：“政治标准并不等于阶级与阶级斗争的标准。一部作品，只要不反人民，不逆历史潮流而动，而赞扬与表现了真善美，就符合了政治标准。从这点来讲，王维的作品即符合政治标准，又有极高的艺术水准，就值得肯定，而不是贬抑。”
“这个……这个……”。没有充分准备与思考的王先生语塞了，一时不知道该怎样回答我。

（使至塞上）

可以说是才子，也自命为才子的那守弟站起来反驳我了：“王维就是一个封建士大夫，因此毫不关心民生的疾苦，只是在诗歌里吟风月，弄花草，优游性情。什么‘君自故乡来，应知故乡事；来日绮窗前，寒梅著花未？’像这种严重脱离人民，脱离现实斗争的诗人、艺术家就不值得肯定。”
众人哗然，并不以这种时髦的、哗众取宠的论点为然。
我笑了，因为在满族的风俗乡情知识，音乐、书法方面我确实不如那守弟，但在学问的功底、修为、广博方面，喜爱附庸风雅，炫耀才气的那守弟其实是银样蜡枪头。
“如果这样来评价历史上的文学家艺术家的话，那爱楚怀王与楚倾襄王的楚国的屈原就不是爱国主义诗人。他的《九歌》、《九章》就不值得肯定。唐代诗人除了新乐府运动诸人和晚唐皮日休、陆龟蒙、聂荀鹤等人外，就没有可以肯定的了。一个现实主义大诗人杜甫也早被郭沫若在《李白与杜甫》中封为封建地主阶级的孝子贤孙，不值得一提。什么年月了，还站在文化革命的立场上论事评物，不从促进历史进步，文明进步的角度看问题，研究问题，评品前人，而是鹦鹉学舌，拘泥于与文学艺术的繁荣并无决定关系的，从苏联那儿传承下来的文艺理论的框子里，只能影响我们对祖国优秀文化遗产的评价与取舍，阻碍新时代文学的真正繁荣。《孤儿行》、《东门行》是汉乐府中反映阶级压迫与阶级矛盾的名篇，但他们在文学史上的地位和影响力，却无法和王维的《终南别业》、《逢使塞上》、《观猎》、《阳关曲》、《少年行》等作品相比。前者只有历史认识作用，后者却能超越时代、阶级，成为永恒的美的艺术精品。那‘行到水穷处，坐看云起时’、的画面，那样清新自然，朴素美丽，让人心中荡漾着一种恬淡、安适的逸情。‘大漠孤烟直，长河落日圆’的壮阔、洪荒的边塞风光又让人无限神往。将军的英武，胡马的雄姿跃然纸上。而‘纵死犹闻侠骨香’的英风侠姿更是为一代代爱国志士所垂青。这样宝贵的精神财富我们不去继承，这样言之有物的诗人我们不去肯定，难道我们还要像‘四人帮’那样，挥起大棒，排斥古今中外一切优秀的文化遗产，只认为自己是盖世的英雄，能够杜撰文化的奇人？”
那守弟理屈词穷，仍然要负隅顽抗：“再怎么说，王维隶属于地主阶级，游离于阶级斗争之外，在逃避现实中寻求着精神寄托，不值得称道！”
教室里响起一片喧哗声，同学们不直那守弟表面上冠冕堂皇，实则大而无当的理论，纷纷窃笑起来。使这个才子面红耳赤，显出了狼狈相。

“正因为王维钟情于山水田园，没有担负起为时代歌唱的重任，他才是一个杰出的诗人，而不能侪身于李白、杜甫那样的大诗人之列。但是，浩瀚的夜空，既需要明月普照，也需要众星拱月，否则，那来的星汉灿烂，星月交辉？我们既需要气势磅礴的交响乐，也需要和风细雨的小夜曲、委婉动听的咏叹调。这才叫做百花齐放、春光明媚呀！”
韩长征站起来说：“老曹说得对，秋菊春兰，各有芬芳。清风明月，幽谷空山也是美。大自然和人类社会千姿百态，文学艺术也不能一花独放。王维在艺术上卓然独立，造诣很深，就值得肯定！”
坐在座位上的许钟宁向那守弟飞了一个白眼，毫不客气地说：“真的就是真的，假的就是假的。泥淖不能掩盖碧玉的光华，唱高调，扣大帽子，谁不会，要向往真理，尊重真善美，别一叶障目，不见泰山！”
教室里一片共鸣声。王十仪欲言又止，半晌，才斟酌词句说：“曹雄说的有点道理，不过，教材上是怎么说，课堂上就得怎么讲。我们以后再切磋吧，啊……是不是？……”
学生们意犹未尽，相互争执起来，王先生看看上不下课去，双手摆在小腹前，索性莞尔含笑，听之任之起来……。

王先生变得谨慎了，不再对唐诗诸人滥下定语，在选材上也开始注重真正的名篇。我潜心在自己早已熟悉，眼下更要充实补遗的唐诗学习中，梳理着李白、杜甫、王昌龄、韩愈、柳宗元、刘禹锡、韦应物，孟郊 、贾岛的传世之作，一个不漏地背会了所有的精品，决心在唐诗研究上有所得，有所突破。
倡导“歌诗合为时而作，文章合为事而著”的新乐府诗人登场了。白居易，元稹、李绅、张继。我们从童子时代起，就知道李绅的《悯农二首》，什么“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”！“春种一粒粟，秋收万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死”。写尽了稼穑的艰难，以及“泥瓦工。住草房，纺织娘，无衣裳”这样的社会的不公。在思想教育和认识教育方面，可以说，在中国，没有任何一首诗歌能达到这两首诗那样家喻户晓、潜移默化的教化作用。我知道，新乐府运动诸诗人研究是王十仪先生的强项。真要师从他求得真知灼见。

将自己诗作分为讽喻诗、闲适诗、感伤诗三类的白居易，以“野火烧不尽，春风吹又生”的千古绝唱为我们所熟悉。他的讽喻诗着力于针砭时事，劝喻执政、为民请命。从小学时代起，我们就学过了他的《卖碳翁》、《缭绫》、《杜陵叟》。那确实是现实主义的杰作。真实地再现了下层劳动人民的苦难，发出了作者正义的呼喊，字里行间洋溢着一个忧国忧民之士对黎民百姓的同情与对苛政、聚敛的愤懑。《上阳白发人》、《新丰断臂翁》、《卖花》直陈时弊。伤时感怀，实践了诗人自己的创作主张。但文辞过于直白，感情宣泄无余，又使新乐府诗，包括《秦中吟十首》缺乏了诗歌的韵律美、含蓄美，没有给人留下想象与回味的空间与余地，因而在艺术上就显得浅陋，苍白。这回，王先生只是就诗论诗，讲解立意、主题、表现手法，不再引譬连类，评品优劣。
学习白居易的作品的学生们都明白，如果不是官方的评介。白居易作品里真正有价值的诗作其实不是《新乐府》的《秦中吟》，而是感伤诗中的双壁《琵琶行》和《长恨歌》。王先生的讲授重点也终于落到《琵琶行》上。
正直的白居易在言官任上，常常仗义执言，得罪了权贵，终因《新井》、《银瓶》二诗有伤道德风化，背贰传统被贬抑至江州（今江西九江）充任司马。秋江夜月，白露为霜，他去江畔送别友人，意外地听到来自京都的琵琶女的演奏，真正的国之乐，宫商角之声。

“‘同是天下沦落人，相逢何必曾相识！’一个迁客，一个弃妇，本是同域人，却在异域他乡相逢，境遇相同，情感相通，由对此情此景的共鸣和认同，才从心底里发出了这样的感慨。那是何等的苍凉、悲慨与无奈！一个人社会地位的高低，生活环境的好坏，决定着他的方方面面。所谓世态炎凉，人情冷暖，‘穷在当街无人问，富在深山有远亲’。大凡人，地位变迁，便是贵移交，富易妻，落魄江州的白居易，也只能在江中孤居游船的琵琶女身上找到知音，找到寄托。”王十仪先生也感慨了。
“‘千呼百唤始出来，犹抱琵琶半遮面’的琵琶女显见得不是商女，而是‘来去江头守空船’的商人妻室。‘转柱拨弦三两声，未成曲调先有情，低眉信手续续弹，似诉平生不得意’，表明她并非来自草莽，而是出自琵琶高手传艺。这样一个矜持、有才艺的女子，原来也来自京都，一下子就拉近了与诗人的感情距离。于是，芦花飞白，秋江夜月，如泣如诉的琵琶声在江面上荡漾。泪水打湿了江州司马的青衫。和韩愈的《听颖师弹琴》，李颀的《李凭箜篌引》一样，下面一段是唐代诗歌描写音乐的绝唱之一：
‘大弦嘈嘈如急雨，小弦切切似私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩；水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇，别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛，东船西舫悄无言，唯见秋月江心白。’”
我们沉浸在这琵琶音乐美丽的意境内，仿佛耳中也响起了嘈嘈切切的琵琶叮咚声。感受着那美妙乐音的旋律节奏的变化，仿佛那注满深情的每一个音符都能引起我们心弦的激荡，使我们沉溺其中，不能自拔……

至于长诗《长恨歌》，叙事、言情、想象，议论、礼赞，句句珠玑，妙语连翩。着实表现了诗人白居易的非常才华。那“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”一联，形象而概括地点明了安史之乱如何神速地破灭了歌舞升平的盛唐繁华旧梦，开始了一个动荡不安的离乱时代。马嵬事变，结束了权奸杨国忠一家骄奢淫逸的生活。尽管作者的落笔在于唐明皇与杨玉环生死不渝的爱情，并留下了唱绝千古的佳句：“在天愿为比翼鸟，在地愿作连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。但作者以史为鉴的讽喻还是很能发人深省的。

晚唐杜牧、李商隐的诗篇闪烁着绝世的才华，王先生至此，只是信手拈来，简单梳理而已。短短一年时间，不可能穷尽唐诗的精华。那浩涵的诗歌的海洋，博大、广阔、深邃，不可穷其源。但，我们都知道，中文系所有的选修课，唯有唐诗最有价值。世故而老道的王十仪先生，虽然不多创见，讲解不脱官方文学史的巢臼，但我们还是可以领略出那胸襟里蕴含的识见和长期积累的学问的功底。